Busy living, but not too busy

  圖片來源：imdb

你想像中的情人節是怎麼樣呢？如果情人節是一個讚頌愛情的節日，那我相信它的面貌應該是更多樣的，而不只是巧克力、鮮花、和燭光晚餐。

在台灣選在情人節上映的這部電影 ── 《藍色是最溫暖的顏色》，或許是一個更貼近愛情真實面貌的故事，甜美又酸澀，濃烈又傷人。不過，這部電影不會讓你失意，它告訴你人會成長，people move on，需要的只是時間而已，只是有些人長，有些人短。

這部片就像是屬於女主角Adèle青春歲月的一部小小歷史(說是日記好像格局太小)，每個人都會從她的經歷中，看到一些自己的影子。

 Adèle

原本的法文片名其實是"La vie d'Adèle - Chapitres 1 et 2"，可以翻成「阿黛兒的人生 - 第一章與第二章」吧，但是後來在國際上的英文片名是用「Blue is the Warmest Color」，台灣也跟隨英文片名來翻譯。為何會有這個「Blue」的片名呢？因為這部片是改編自一部漫畫，漫畫的名字就很接近這個英文片名。

原著漫畫中譯版已由大辣出版社出版，不過是18禁......

圖片來源：Cue電影誌

當然，這部片去年聲名大噪的原因，除了奪得坎城影展的金棕梠大獎以外，還有那將近十分鐘的女女性愛戲。

為電影導演作傳的電影作品已經不算多，以電影導演拍攝某部電影時的過程為題材就更少了。一來是作為主角的電影導演名氣要夠大，二來是那部作品要廣為人知，要集合這兩點可不容易。

或許你會說，很多導演都很有名，很多導演的很多電影也都很有名，但又賣座又具劃時代意義的作品可不多，而且導演本身如果少了一點藝術家的狂傲，當成電影主角來拍好像也沒啥戲劇效果。

這些條件，希區考克卻統統符合(而且這位大導演已經作古......)

圖片來源：imdb

一兩年前有機會在大銀幕上重看了《驚魂記》(Psycho)，經過修復加上是在大銀幕，很多細節可以看得更清楚，這部電影確實是又好看又偉大。更何況是在五十年前，可以想像當時的觀眾有多驚嚇！ 

這部片實在有很多創舉，隨便舉幾個：

向來在電影中以關心社會底層生活著稱的導演肯‧洛區，在《天使威士忌》中同樣把焦點對準了格拉斯哥的一群社會邊緣人。看洛老以前的作品，都會現實是如此殘酷之感；雖然在《天使威士忌》中，殘酷的現實依舊，但近年來的他真的溫和了許多，加入了許多溫暖和希望，而且幽默感十足。

三月收看的電影偏小眾，除《機密真相》是好萊塢電影外，《登堂入室》和《愛慕》皆是歐洲電影。

今年的金馬在一大堆重口味的電影之餘，還夾雜了兩部較為小品的作品。

今年因為很多想看的沒畫到，卻在退而求其次的時候找到了驚喜。

這部片也是改編自真人真事，看完以後只有一個感想：Truth is stranger than fiction.

英文裡的這一句話，實在太貼切了，即使找來王牌大編劇，也編不出這樣扯的事情。

沒錯，片名所說的海尼根就是你想的那個海尼根Heineken。 

Heineken家族在1864年買下了釀酒廠，經營啤酒釀造生意，不過到了片中被綁架的Freddy Heineken接手前，家族已經喪失了大部分的股權，但是到了Freddy掌權的時候，又買回了多數股權，讓家族對於海尼根公司有絕對的控制權。

Freddy Heineken在1983年的時候，和司機一起遭到綁架。本片描述了五名綁匪從策劃犯罪到實行犯罪的過程，一直到最後束手就擒的曲折過程，成為一部娛樂性十足的犯罪電影。不過其實雖然是改編自真實事件，片中對綁匪的背景並沒有完全按照事實，而是把五名綁匪的背景完全打散，分散到各個綁匪身上，可能是不想直接「對號」，畢竟這是一部電影，不是紀錄片，也不是類戲劇XDD

除了綁匪的部分，片中也花了一些時間刻劃Freddy Heineken的性格，剛愎自大，性格專制，把妻子視為透明人，常和年輕的情婦鬼混。

先來看一下預告：

OMG，看完這部片覺得菲律賓更可怕了，不過我並不是很瞭解人家，所以也只是看完電影之後的感覺。

照例先看一下預告：

劇情簡介：

一個新婚的年輕警校學生，為了賺錢而答應晚上幫忙學長出任務，沒想到一夜恐怖而殘忍的行動直擊，讓他完全難以面對自己的將來。曼多薩以手持攝影和劇烈晃動的跟拍，彷彿模擬真實發生的暴力事件，在道德的黑白界線間遊走。大量直接、血腥的性愛與殺戮畫面，令人不忍卒睹，讓觀眾既考驗觀影極限，又飽受心靈震撼。影片在當年的坎城影展，備受爭議地奪下了最佳導演獎。

曼多薩說：「原片名『Kinatay』在菲律賓文的意思即是『屠殺』，影片是根據真實事件改編，之前我曾為其他片子做研究，訪問過一個修犯罪學的年輕學生，他曾告訴我和片中主角類似的經歷。我最感興趣的部份是突如其來得面對死亡的感受，我覺得這完全解釋了『死亡』的難以預測。」

以上影片、簡介皆出自2012金馬國際影展

感想：在《人質》一篇中，我提到導演對人的心理狀態很有興趣，這次又是一個經過他長時間做功課以後交出的作業，這個作業並為他贏得了坎城影展最佳導演獎。

這次金馬影展選看了兩部菲律賓導演Brillante Mendoza的作品。說實在我承認出於那種莫名的文化傲慢，常會想自動略過東南亞的片子，但我認為就跟國際情勢一樣，亞洲的勢力已經是不容忽視。舊大陸的創作力量跟經濟力量一樣日漸衰微，想從舊大陸的電影中找到驚喜之作已經很難，倒是亞洲電影正以嶄新的面孔在全世界發光發熱！

先稍微簡介一下Mendoza：

這次選看了他兩部片，本想看更多但很多時間都對上班族很不利啊~~

第一部看的是《人質》（Captive）

劇情簡介：

這部片大概是曼多薩的作品中最具政治性的一部，根據二○○一年發生在菲律賓一椿轟動國際的人質綁架事件改編，更請來法國影后伊莎貝雨蓓跨海主演。一群堅信穆斯林分離主義的恐怖份子闖進旅館，劫持了一群無辜遊客做為人質超過一年，以向各國政府要求贖金。影片以這群人質的觀點出發，隨著他們從海洋被帶進山裡，不僅是恐怖份子荷槍實彈的俘虜，也成了面對大自然環境考驗的犧牲品。在政治與宗教的衝突之下，曼多薩更關心的是這一整群人在精神層面上的「極限」，無論是被害者或是加害者。

曼多薩表示：「我試著將這部片拍成一個真實事件的呈現，劇本大多根據我花了很多力氣所做的研究，甚至相關當事人的證詞與說法所改編而成，大概只有百分之二十五是為了戲劇結構而添加的。」

以上電影預告、簡介、圖片皆出自2012台北金馬影展

圖片來源：前景娛樂

非常感謝前景娛樂，能夠在大銀幕上看到費里尼的作品，真是太高興了！

圖片來源：前景娛樂

《騙子》是費里尼1955年的電影，是較為早期的作品，也是跟義大利新寫實主義比較靠近的電影；即便如此，我覺得費里尼還是走出了他獨到的一條路。

在此我要奉勸各位想去看費里尼電影的觀眾，如果會錯過開頭，千萬就不要看了，因為費里尼電影的開頭都拍得很精彩。

或許沒有後期電影的奇想，但是《騙子》的開頭同樣精彩。一開始一輛車上載著三個人，在一個荒郊野外停了下來。車上的三人之中，有兩人下來換上神職人員的衣服，其中年紀較大的，穿的顯然是地位崇高的主教的服裝；另一個沒換衣服的則充當司機，並把車牌換了一下。

同時間，另一輛車也在他們旁邊停了下來，車上的人跟前面那三人交換了一下某個東西埋的地方，於是三人就繼續上路了。

毫不拖泥帶水，沒有任何多餘的東西，你就已經知道他們是--- 騙子。很多拍電影的人，應該好好看看這場戲，好好學學如何簡明扼要地拍好開場。

繼續往下介紹，但似乎要湊齊一百部有點困難：

41. 《穆雪德》(1967)：布列松的作品，不知道是不是主演的西島大叔說，讓我挨揍可以，但一定要選一部布列松的電影？

42. 《將軍號》(1926)：巴斯特‧基頓的默片傑作。片中秀二放了一部有靈魂出竅劇情的默片，應該就是出自基頓的《少年福爾摩斯》。

43. 《聖女貞德受難記》(1927)：又來一部默片，出自丹麥導演德萊葉之手，他也是另一個在電影史上擁有不朽地位的人物。他充滿象徵性的電影語言，讓我們看到在默片時期，電影的表現力就已如此豐富。《卡里加利博士的小屋》經常被拿來當作表現主義的範本，片中的構圖經常呈現扭曲的狀態，用構圖來象徵人物的處境或心理狀態。

接續上次介紹的二十部，今次將再介紹Cut中提到的另外二十部片：

前作中曾提到，在《影癡鬥陣俱樂部》(CUT)這部片最後，男主角一邊挨揍，一邊回想他所放映過的一百部片，當作精神上的支持。這一百部片其實還滿有意思的，參考了日本的HMV和自己的記憶所及，打算分幾次介紹這些電影(實在是大工程，呼~)，能不能湊齊一百部就看運氣了！順序是隨意排的：

《影癡鬥陣俱樂部》

(請恕我接下來都用這部片的英文片名Cut來稱呼它)

哈哈，如果對西島秀俊這名日本性格俳優有點認識的話，真會覺得這個角色非他莫屬。

先看看他在本片剛開始的樣子：

圖片來源：Bitters End

很多台灣的觀眾會認識西島秀俊是因為連續劇，不過我想這名演員，或許是不討厭拍電視劇，但他更希望的是藉由電視所擴展的知名度，讓自己更有機會被電影導演相中。只要查一下他的資料，就會發現他有多熱愛電影。According to Wikipedia，西島氏喜歡去看一些單館上映的小眾電影，愛讀的書竟然是布列松導演的《Notes sur le Cinématographe》(當然是日譯本!) (我沒有看過布列松大師的任何一部電影......)

如果你很愛西島，看《Cut》那可能有點如坐針氈；除非你很熱愛電影，否則看這部電影應該得不到太大的樂趣。

《柏格曼三重奏：劇場、電影、法羅島》

   
圖片來源：2012台北電影節

2012年的台北電影節，在將近三個小時的柏格曼紀錄片中，畫下了完美的句點。

影片其實是由三個部分所組成。對我來說，這三個小時實在是一個美好的體驗。光是看到我如此崇拜的大師在銀幕上對我們說話，就已經感動到不行。

柏格曼是我愛上電影的起點。雖然十幾歲的時候必定看不懂那些艱澀的主題，但是好多影像都是看過就忘不了的。如《假面》裡臉部影像逐漸交疊的雙女角、燃燒的底片；《野草莓》裡主角夢見自己的靈車、手被釘子穿過去這種受難的影像；在我不太純潔的少女心上留下了陰影，從此也走上了陰沉的道路(好像小丸子裡的野口同學)。

讓我就用紀錄片裡柏格曼的話，來紀念這位大師。

《盲證》再次證明了韓國片堅強的編導水準，年輕演員的實力也都不容小覷。

是的，我知道很多人對於韓國影視的印象，停留在婆婆媽媽看的超長篇韓劇，可是韓國電影真的是另一個故事了。

先來段預告片：

一位雙眼失明的女子秀雅（金荷娜飾）來到警局報案，表明自己所搭的計程車可能在途中撞到人，而且把遭撞傷的被害人抬進後車廂，意圖湮滅證據且見死不救。但由於她是個盲人，警察對她的態度也是愛理不理，硬是把這個案子塞給一個剛從釜山調來首爾的趙姓警察，有點欺負人的味道。

這名趙警官（趙熙奉飾）一開始也對秀雅多所嘲弄，直到秀雅展現了敏銳的「觀察力」和分析力，趙警官才開始對她刮目相看，認為這個案子或許真有偵破的可能，開始循著秀雅給的情報多方蒐集線索。於此同時，警方也在可能的事故地點貼出了懸賞的布告，希望能有目擊證人主動向警方提供更多的情報。由於這個懸賞佈告，另一名目擊證人基燮（俞承浩飾）出現了，但他的證詞卻與秀雅的多所出入，讓警方不知該相信誰。經過一些逼問以後，基燮無法交代當時為何不報案，但對於警方和秀雅指控他為了錢而說謊感到不滿，帶著滿腹怒氣離開警局。

照片來源：獨步文化》 bubu's blog

「海浪」與「列車」都給人一種難以阻擋的宿命之感，因此在松本清張的作品裡經常會出現，影像化之後力量更為強烈。

我想很多人都有這種經驗，當你望著波濤洶湧的大海，望久了會覺得害怕，要自己趕快回神，因為好像一不小心，就會被捲入其中。

照片來源：獨步文化》 bubu's blog

松本清張想說的故事也是一樣。人是很渺小的，而邪惡本身，是很巨大的。淺嘗輒止是一門很難的學問。

在松本清張的名作《砂之器》，說的就是用沙堆成的城堡，終究是不牢靠的，大水一來，就會變形、崩毀，甚至消失得無影無蹤。

但人往往非常愚蠢，無法面對自己的不堪，於是，只想粉飾太平。

就像人不想看自己過去的照片，藉由否認，好像那個又土又俗的人就不是自己。

這樣的主題，在《零的焦點》裡，得到了相當完整的發揮，而大師也自認是其生涯代表作。

剛去完九州在看《奇蹟》這部片，真是格外有味道。

去九州我想第一個感觸就是，老年人很多！以前去東京、京都、名古屋並沒有那麼深刻的感覺，可是到了大分、長崎之後這樣的感觸特別深。

啊，這真是一個老年化的社會。

雖然《奇蹟》標榜的主角是兒童，可是九州的風土人情和社會絕對是這部片的背景。裡面特別強調各地方的方言、飲食（明太子、輕羹、生馬肉），以及有很多老年人的事實──阿公阿嬤甚至還得養離了婚的女兒和孫子（雖也樂意）。新幹線的開通，更是爲九州帶來了希望；老的一代也想藉由新幹線的開通，讓其他地方的人看一看/吃一吃九州的特色，讓九州再活度活躍起來。