三月收看的電影偏小眾，除《機密真相》是好萊塢電影外，《登堂入室》和《愛慕》皆是歐洲電影。
機密真相（Flight）
圖片來源：開眼電影
這部電影雖然有小小入圍奧斯卡，但顯然就不是電影公司的重點公關片，所以沒有獲得太大的注意。
丹佐‧華盛頓在片中飾演一名民航機機長Whip Whitaker ，某次飛航途中突然碰上飛機故障意外，Whip臨危不亂，憑藉著冷靜的思考和高超的技術，把傷亡減到最低，Whip本人雖受傷不輕，但還是保住了一條性命。事後在調查事故時，卻發現了許多問題，都是圍繞著Whip本人。雖然飛機的機械故障是事實，但Whip本人的酒癮和毒癮卻在調查過程中一一浮現，也為他本人帶來了很大的麻煩。
首先要大讚的是丹佐‧華盛頓的演技，這部片絕對是那種One-man show，沒有丹佐‧華盛頓絕對撐不起來，他的表現絕對值得再給他一座奧斯卡。比起他得獎的《震撼教育》(Training Day)，我覺得這個角色詮釋得更深刻，刻鑿的痕跡更低。這次的角色更具複雜性，一個意志力不堅的酒鬼和毒蟲，清醒的時候你會愛他，墮落的時候你會想捏死他。
再來要讚的是緊張無比的飛機失事場面，看了以後著實會有點不敢搭飛機。
劇情方面我覺得還是有點冗長，因為其他的支線不夠精彩甚至有點零碎，光靠獨角戲要撐138分鐘確實有點辛苦。
雖然本片多次出現宗教，但我覺得導演並不是一個傳教士，他對於宗教的呈現反而都有點荒謬。藉由男主角最後的選擇，導演想告訴我們的也許是，人終究是擁有自由意志，要說謊要誠實，要墮落要清醒，終究是一念之間。這部片也是喝酒不開車的最佳宣導片。每個人都以為自己像Whip一樣擁有高超的技術(或運氣?)，撞到人的事情絕對不會發生，但即使已經像片中傷亡已經減到最低，那種背負著人命的沉重感絕對是揮之不去。而且，世界上究竟有幾個人擁有那樣的技術和運氣？
《登堂入室》（Dans la maison，英譯In the House）
圖片來源：開眼電影
雖然宣傳搭上希區考克和《後窗》，不過我覺得這個敘述會有點誤導觀眾。無論如何，這是一個精彩的劇本無誤，但是不要期待有甚麼殺人和屍體......
這部電影完全是一個「紙上遊戲」，整個故事完全是繞著一個中學生的作文而轉。這種題材已經很少人寫了，也就是創作者與閱讀者之間的權力操控關係，以及虛構與現實的分野。
一個在高中教語文的老師要學生每週交一篇短文，描述自己週末的生活。多數學生不是用一兩句帶過，就是文法錯誤百出（看來世界各國都面臨寫作能力日漸低落的問題......），但是有一個學生的作文脫穎而出，他寫的是週末到一個同學家的觀察。他的文字有種超越同齡人的成熟，而且對於中產階級家庭裡的擺設、爸爸/媽媽/孩子(也就是他同學)角色的觀察十分犀利，甚至還帶點嘲諷的語氣。老師表面上譴責了一下他把同學家的私事拿來寫，但內心其實早已受到他文字的吸引，往後幾週不但不再有意見，甚至還指導他該怎麼樣寫更吊讀者胃口，告訴他該如何刻劃角色、製造衝突，老師甚至還把這個同學的作文拿給老婆看，兩人彷彿每週在收看連載一樣。老師也對這個少年的才華十分欣賞，常給他一對一的課後指導(是的，歐容就是愛搞這一套)，學校的同學和老師也對他們之間的親密關係(不要想歪了，當然這中間有討論的空間)議論紛紛。
不過這個孩子非常聰明+邪惡，他為了他的「忠實讀者」在故事中「加油添醋」，因為他瞭解這樣的寫作看起來像是在「紀實」，讀者可能會對他的情節信以為真。就在這虛虛實實之間，玩笑終於開得過頭，老師也終於引火自焚......而少年，藉由他的筆，他其實也有他想逃避卻無法擺脫的殘酷現實。
我想這部片在形式上跟《後窗》是沒甚麼相似之處，但精神上是很像的，只是一個是藉由眼睛來偷窺，一個是藉由文字來偷窺。電影的最後一幕無疑就是翻拍《後窗》的開場戲，向希老致敬(法國人真的很愛他)~~
《愛‧慕》(Amour)
圖片來源：開眼電影
漢內克的電影向來都像一把刀，鋒利、冷酷，有幾部電影雖絕對是佳作(如《大快人心》、《鋼琴教師》)，但都是我沒辦法看第二次的電影。但這一次在《愛‧慕》裡，身為電影作者的那把刀我覺得收斂了，因為再殘酷也不如人生中最公平的老與死。面對死亡，任誰都要多一點謙卑，少一點狂妄。
我原以為這部片會讓人流淚(我哭點不高不低)，不過他處理得不煽情，而且充滿了人的尊嚴。由於是關於年老的電影，整個步調非常緩慢，但在靜中的每個聲音、每個語言、細微的動作反而吸引人注意和投入。
(以下有雷，請慎入)
其實在一開始我們就已經知道了結果，不過那也是每一個人人生的終點，沒有甚麼值得意外和驚奇。一開頭就找來消防隊大動作敲門開鎖進入，重重的敲門聲讓人心驚，之後才緩緩敘述了這對夫妻是如何走向這個終點。
疾病的降臨也是十分突然。感情十分融洽的夫妻在小小的桌子前共進早餐，突然之間妻子就好像完全感受不到周遭的世界一樣，無論怎麼叫她都沒有反應。丈夫趕緊將毛巾弄濕，幫妻子擦擦臉看會不會清醒過來，但妻子還是毫無反應。趕著去求助的丈夫沒有關水龍頭，這時候在電影院的我們只聽得見水流聲音，看不到妻子的狀態。這一場戲實在處理得好極了(我向來強調電影本來就不只是視覺、也是聽覺的藝術)，突然之間水聲停了，觀眾就知道是妻子又恢復了，把水龍頭關了。但是剛才的狀況已經讓丈夫非常擔心，接下來的發展也就是每下愈況.....
片中經常利用聲音來讓觀眾去感受。比如生病後的妻子，導演經常選擇不去拍她痛苦的模樣，而是用她喊痛的聲音來呈現，但是每一個叫聲都劃入觀眾心裡。全片是沒有配樂的，片中出現的鋼琴演奏，一次是老夫妻去聽得意門生的獨奏會，一次是在妻子已經重病後，丈夫為了讓她重溫舊夢，讓她坐在鋼琴前面，但演奏的聲音其實是放CD。正因為沒有配樂，當鋼琴的聲音流洩而出，會讓人感覺格外美好，就像是人生中美好的那部分，代表的也是妻子曾經擁有的優雅人生，但是當丈夫將CD按停，那種回到現實世界的殘酷感特別強烈。
除了聲音，漢內克也特別注入一些劇情細節，比如他也會讓老人在生活中忘記一些小事，讓人更能感受到歲月的痕跡。
當然對於鴿子的那兩場戲，我想每個人都會有不同的解讀。我自己的看法是，那象徵他當時的心境。當你讓一個人活，那未必是一種慈悲；當你讓一個人死，那絕對是殘酷的，所以導演用很長的一場戲拍丈夫抓鴿子，讓我們親眼觀看那個過程。這就是生命艱難的地方，我們可以明白丈夫最後做的決定，但同時也感受到那種難以負荷的重。但我始終尊敬他們面對這一場磨難的方式。
我也要向男女主角致敬，感謝他們在遲暮之年，帶給我們如此深刻的一部電影。我可以理解漢內克說的，沒有他們，就不會有這部電影。
註：女主角Emmanuelle Riva和男主角Jean-Louis Trintignant是法國電影史上的傳奇演員，他們分別演過奇士勞斯基導演的藍色和紅色，女主角更演過法國新浪潮經典名片《廣島之戀》。
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