最近在看瑛太、尾野真千子、真木陽子、綾野剛四人共演的日劇『最高の離婚』，瑛太那神經質的演出令人拍案叫絕外，每集都會有其中一個角色的獨白寫得無比深入。當初冬季日劇一公布我就鎖定這部，除了瑛太這個因素之外，大編劇坂元裕二對我來說更是品質保證。
圖片來源：FujiTV
坂元裕二寫過什麼？
當然你這樣問我的話，我可以給你很多名單。看他的作品列表，早期大多是寫一些愛情劇，比如偶像劇的經典《東京愛情故事》，他跟織田裕二後來也合作了《愛在聖誕節》、《太陽與海的教室》。不過這些對我來說，幾乎是完全陌生，我認識他的開始，是《Mother》這部日劇。
《Mother》
圖片來源：日本偶像劇場
台灣播出時譯為《兩個媽媽》的《Mother》，是一齣賺人熱淚的親情劇(但這樣說又有點窄化)，集結了松雪泰子、田中裕子、高畑純子等不同世代的實力派女演員，演出各種不同類型的「母親」。扮演母親這種角色，並不是誰天生就會的，甚至也有人是不適合的。這種愛護孩子的心不限於血緣，人也有可能超越血緣去愛護不是自己所生的孩子。所以編劇所要講的並不只是基於血緣的這種親情，甚至也告訴你即使有血緣，社會上有很多角落還是上演著虐待親生子女的情節，那種在黑暗中又透露著溫暖的劇情，就是令你揪心的地方，更別提當年只有三歲多的愛菜，她的早熟令人心疼。即使很多人批評愛菜，但是她真的是個很好的演員，她對於角色的理解絕對超乎其他同齡的孩子。
圖片來源：日本偶像劇場
令我驚訝的是，在《最高の離婚》都有演出的尾野真千子和綾野剛，其實都有演《Mother》。尾野當時的演出就令我印象深刻，她演的是愛菜的生母，身為女人想要討好交往對象和身為母親對孩子愧疚的兩種矛盾情感，讓她幾乎要崩潰，但她曾經也是那麼努力在過日子的......綾野剛演的竟然就是她的情人......所以這兩人當年都是演很不討喜的角色耶，不過他們也都成為坂元的愛將！
就是這兩個人虐待可愛的愛菜~~
《チェイス～国税査察官～》
2010年春季，除了繳出《Mother》這張漂亮的成績單外，宛如人格分裂的坂元裕二還寫了另一齣題材完全不同的劇，那就是《チェイス～国税査察官～》。當初也是看了網上好評，加上剛看完Mother對坂元頗有興趣，決定試試看。這部戲由江口洋介主演，他演的是專門處理逃漏稅的查稅員，追查的都是不實申報、洗錢的大案子，與之對抗的是一個天才逃稅顧問(井浦新飾)。對於江口洋介飾演的角色來說，最悲哀的莫過於發現，原本以為單純死於飛機失事意外的妻子，其實背後的原因仍和逃稅有關，更讓他決定一定要將指導逃稅的首腦逮捕到案。
看似主題跟Mother相差十萬八千里，但坂元大編劇的作品有一個共通性，他對再壞的人都會往裡面去挖，他不會寫一個很平面只會耍壞的角色，而且他不會一次把話說完，他會慢慢地把這個人的故事告訴你。這就是敘事技巧啊！
這部戲只有六集，一開始是有點悶，但是當坂元大編劇開始催油門的時候，觀眾也會欲罷不能。中間鬥智的過程實在太精彩了！而且對於逃稅天才這個角色的描述，讓我想起了奧森‧威爾斯的經典名作《大國民》。在《大國民》裡，記者試圖解開報業大亨肯恩最後的遺言「Rosebud」到底指的是甚麼，一直到最後他都沒有找到明確的答案，但在一個燒遺物的鏡頭中，我們看到大亨的遺物之中有一個是他兒時所乘的雪橇，上面就印著Rosebud這個字，那是他媽媽把他送養那天他抱著的雪橇。逃稅天才最後手裡也拿著一個木雕的黑薔薇，裡面的紙片上寫著一個瑞士的戶頭號碼，他所取得的不法所得都存在裡面，他的遺願就是交給媽媽，因為他好想被母親稱讚。兩個角色對於母親的依戀以及兒時所受到的傷害，都是難以抹滅的。
沒看過《大國民》的朋友，以下精選了幾個片段，讓大家耐心收看，看看奧森‧威爾斯如何用鏡頭說故事：
開場：如何用鏡頭穿越禁忌的高牆，進入報業大亨肯恩的世界。遠處高聳入雲的宅邸，象徵了報業大亨難以接近的性格。窗戶交織的鐵網加深了接以接近之感。從窗外的雪景，跟他手上水晶球裡的雪景融為一體，看見水晶球裡被雪覆蓋的木屋。老人呢喃了「Rosebud」後手中的水晶球隨即掉下、破碎，象徵著老人的死亡。
在他生命中，另一個重要的下雪日，雪橇的重要登場：
即使問遍了生前認識肯恩的人，記者也無法確定Rosebud指的是甚麼，答案就在影片中：
威爾森先用鏡頭掃過了肯恩留下的龐大遺物，好像在尋找甚麼。終於在一塊木頭上停了下來，但隨即有一個工人把它拿走，與其他工人做的事情一樣，毫不猶豫地丟到火爐裡燒。隨即鏡頭對準了火爐，特寫了那塊木板，上面看到了Rosebud的字樣，答案解開。但隨即這個字樣也被火吞噬，化作黑煙，從大宅邸的煙囪排出。
實在是鏡頭語言的教科書，要拍電影的都該看一看。啊~~離題很嚴重~~
跟《大國民》的報業大亨一樣，《チェイス》的逃稅天才也是一個複雜的角色，可惡是可惡至極，但同時又為他所見過的人間地獄感到同情。
這齣劇絕對是電視劇中的佳作。但討厭黑暗和太複雜劇情的人不適合服用。
《それでも、生きてゆく》(儘管如此、要活下去)
圖片來源：FujiTV
這部戲催淚的程度絕對不輸給《Mother》，不過是不一樣的。這個題材其實日劇和小說裡都很常出現，那就是被害人和加害人的家庭之後的人生。
日本的社會對於拖垮社會秩序的人是很難容忍的，雖然我也不知道是真是假，但總是在戲劇中看到會有不認識的人打到犯罪者的家中，辱罵他們的家人，犯罪者的家人在社區裡也很難生存下去，總是要一再搬家，隱姓埋名。之前看過一部電影，是改編自真實事件，一個去伊拉克當志工的日本女性被俘虜，當時日本社會就有很多人主張不要救她，覺得這樣給國家帶來麻煩的人還得浪費社會資源救她；最後被釋放回國後，也是處處被排擠，讓她覺得在伊拉克的孩子之間得到的溫暖，還比在自己的國家多。
所以既然是以加害人和被害人的家庭為主角，就可以想像不會是多麼快樂的劇。
不過坂元裕二他絕對不是那種為了刺激收視率而耍黑暗手段的編劇，他始終對於人性抱著希望(註：這齣也確實收視率不高，但受到不少獎項肯定，實際上看過的人也都深受感動。)
關於這齣戲的劇情我不想講太多。我覺得裡面的劇情比較不是有很大的事件或高潮起伏。最大的事件大概就是這被害人和加害人的家庭開始彼此接觸(當然不是出於自願)。其實他沒有試圖告訴你這麼巨大的傷痛會消失，但是人得學會去跟傷痛共處。他甚至告訴你有些人想要殺人是沒有理由的，也可能不會被感化。
非常推薦由小田和正所演唱的主題曲。閉上眼睛好像就可以從他的歌聲中看到寧靜的湖面。
每一個演員在這裡面都有非常深刻的表演，大竹忍的一場獨白戲真是演技示範。我相信每個演員都是用全心全力在演這部戲。經過這次合作，瑛太大概也成為了坂元的愛將，因此在《最高の離婚》有了第二次的合作。
《讓愛看得見》
(改編自小說《解夏》)
這齣劇第一集就到了長崎取景，也讓人感受到長崎的美。層層的階梯，沿著山坡而建的住宅，看的時候就讓我想到長崎旅行。長崎真的是很美的地方喔(寫小說的佐田雅志就是長崎人。)
當初就是被劇中這種層層疊疊的樓梯和住宅吸引
Photo courtesy of 韋哥的生活日記
一群年輕人回長崎老家參加好友的喪禮。死亡可能會隨時來造訪，在第一集就馬上破題，毫不宛轉。也許日本人對於死亡看得比較豁然，所以這種雲淡風輕卻講述生老病死的小品還滿多的，看起來也讓人並不覺沉重，反而好像能從另一個角度來看待生命。
乍看之下好像是男女主角相戀但有一方生了重病的老套故事，但絕對不只是這樣喔。沒有甚麼哭天搶地，也沒有強調是多麼驚天地泣鬼神的愛情，就是一種面對生命轉折的態度。森山直太朗的主題曲也是大推！這齣戲也讓我喜歡上菅野美穗這個演員，她細細的聲音裡卻可以演出很強韌的力量呢！
主題曲《生きとし生ける物へ》
《我們的教科書》
菅野美穗與坂元的二度合作。感覺起來坂元還滿喜歡跟熟悉的人合作的。這次是觸及學校霸凌的社會題材，但是這齣我是覺得某些情節有些誇張了，比如說每個老師都有那麼不為人知的一面(欠債、有「夜晚」的工作等等)，是覺得有點不可思議。不過或許是用這些人來跟一開始充滿單純熱血的「電車男」(伊藤淳史)老師做個對比。
我比較喜歡的是他對於電車男老師的刻劃。編劇把霸凌這種事從教室搬到職場，老師也可能成為被霸凌的對象，而且這種被排擠的壓力也可能讓人放棄本來的立場。這就是日本社會的一個特性：不要當那個跟別人不一樣的人。
在學生霸凌的部份，他並沒有灑狗血地把那些惡劣的手段演出來，大多是用口頭描述的方法帶過去，也是我滿欣賞的地方。
其實學校的霸凌那些老師並不是看不見，只是學校的工作已經很重，每個人都認為多一事不如少一事。菅野美穗所演的律師，她打官司告學校的理由也不是完全為了正義，一部分也是出於自己的罪惡感。但不管出於甚麼動機，開始在意總是好的。這齣劇的Slogan是「我們能夠改變世界嗎？」你說呢？
《最高の離婚》(日本播放中)
圖片來源：FujiTV
一向寫慣社會題材的坂元這次改走喜劇路線，開播前對本劇不看好的人一定也不少，但卻出乎意料地好啊(絕絕絕)。
他把很多日本的社會現象巧妙地加入劇中，比如311地震後不是很多人因此交往或結婚(據說離婚的也很多，可能是想到人生無常，不要再浪費時間)，但這種關係真的穩固嗎？還有對外遇的看法，女性對男性慣性外遇的自處(還是自虐?)，我覺得他都寫得鞭辟入裡又十分爆笑。比如這個對白寫得很棒：當一個男人哭哭啼啼爬回來要求你原諒他外遇，保證他絕對不會再犯，其實女性到這裡已經就輸了，沒有甚麼好說的。
又要推薦主題曲了，Yin Yang by 桑田佳祐，片尾四人跳的舞也很有意思。這日劇絕對是一大娛樂，五顆星推薦。
結論是，好的連續劇一定要有好的主題曲......ㄟ? 不是啦，真心推薦坂元大編劇的作品。
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